GRAN PEÑA FOLKLORICA

PARANÁ - ENTRE RÍOS

Los Novas: "Queremos brillar con luz propia"

Por Pablito Piris

“La Nova es una estrella enana que por una fusión en el núcleo explota y brilla más que cualquier otra con luz propia. Cuando muere da vida a otras estrellas” explica Lucas Caraso, quién habla en nombre de todo el grupo y agrega: “El significado nos agradó muchísimo y justamente es lo que nosotros queremos. Brillar con luz propia. Hacer un sonido propio y ser Los Novas, que nos conozcan por lo que hacemos.”

Con esta premisa, surgidos de Villa Constitución y Rosario, al sur de la Provincia de Santa Fe, Los Novas: Lucas Caraso, Ariel de Avelenda, Juan Manuel Quiroga y Santiago y Lisandro Tulín, desde hace más de tres años, se encaminaron en una búsqueda que les de una identidad propia. Dicha búsqueda concluyó en su primer material: “Indicios” lanzado al mercado para fines de octubre del 2008.

- En su primer disco, “Indicios” hay varios autores y ritmos, autores latinos incluso ¿Cómo fueron armando el repertorio?

El disco empezó a programarse dos años antes, porque nuestra meta era hacer un material en donde nosotros podamos plasmar un sonido propio. Eso nos llevó a una búsqueda y a una pre producción de dos años.Dentro del repertorio hay dos canciones de Mario Álvarez Quiroga. A él lo conocimos en Cosquín, se interesó en el proyecto y nos apoyó siempre. Profundizamos la relación en Baradero. Posteriormente nos invitó a su casa y nos mostró varios temas de los cuales luego grabamos “Mi silencio” un huayno y “Vaya a saber para que” que es una chacarera.Además hay composiciones nuestras, de Juan Manuel Quiroga con Silvia Mugica, de Juan Manuel y Lisandro Tulín, Lisandro y yo (Lucas Caraso), mías, de Ariel de Avelenda.Hay temas de Mariah Carey, una balada. Nosotros creemos que no está desentonado con lo que es respecto al sonido del disco porque tenemos una influencia muy grande de todo lo que es Latinoamérica, porque en nuestra zona estamos muy influenciados con lo que es el rock, el pop. Estamos cerquita de Rosario, una ciudad con mucho rock-under. Eso se mama de chico tanto como el folklore y todo nuestro disco y todo nuestro trabajo tiene que ver con eso, con una fusión de rock, pop, latino sobre el folklore. El producto esta bueno, a la gente le llega, pero sobre todas las cosas porque es lo que nosotros sentimos no fue buscado de una manera intencional, sino que en la búsqueda de esos años fue surgiendo solo porque era lo que cada uno siente y tenía para dar.

- Teniendo en cuenta la influencia de esa amplitud musical y a que ustedes tienen composiciones propias ¿Quiénes son sus referentes?

Para darte una idea admiramos al Cuchi Leguizamón, a Atahualpa Yupanqui, a Manuel J. Castilla, y por decirte de otro género a Marc Anthony, a Estefano, a Quique Santander.Nosotros nos valemos mucho de compositores como Peteco, Mario Álvarez Quiroga, el mismo Jorge Rojas, que es de la camada nueva y que nos dio una mano muy grande en la elección del repertorio, siempre nos aconsejó para bien, realmente es un amigo al que nosotros cuando tenemos una duda podemos consultar.Nos gusta desde Ricardo Arjona a Mario Bofill. No tenemos una pared que diga no, me dejo influir solo por esto, al contrario, nosotros queremos abrir ese espectro pero para propio crecimiento y porque es algo que sentimos. A nosotros nos encanta cantar una chacarera, una zamba como nos encanta cantar una balada.

- ¿Fue fácil encontrar esa identidad dentro de esa variedad a la que hacés referencia?

Cuando empezamos a hacer música de chicos está todo la influencia de lo que fue la trova rosarina, de Fito Páez, de Baglietto, de Jorge Fandermole. Entonces tenés una mezcla muy linda y a la vez muy amplia, con una musicalidad muy grande. Cuando estamos en Los Novas, la búsqueda fue difícil y a la vez se fue dando. Difícil porque si bien sabíamos donde queríamos apuntar no le encontrábamos la vuelta y fuimos armando temas, canciones de distintas maneras y eso fue lo que nos ayudó. Todo eso terminó desembocando en este trabajo final, por eso se llama "Indicios". Porque todo lo que nosotros fuimos trabajando fueron indicios hacia el sonido que hoy presenta el disco.

- Si bien este es su primer disco hace varios años que la gente los conoce de los festivales…

Si es verdad. A veces uno no se da cuenta de la dimensión. Empezamos a mirar en Internet, en foros y todo eso, los comentarios y demás y la verdad que es muy lindo que hoy por hoy Los Novas sea un nombre conocido. No sé si mínimamente o a mayor escala, sinceramente no tengo dimensión de eso, pero si de que hoy donde vamos una cierta cantidad de gente ya nos conoce.

- ¿Qué se va a encontrar la gente que compré el disco?

Un material muy bien trabajado, muy bien logrado, por la gente con la que se trabajó. Le pusimos mucho esfuerzo, mucha dedicación y es algo que sale de nuestros corazones este sentimiento por la música y de ahí sale el sonido. Se trabajo con gente de primer nivel y tiene un sonido Nova.Si bien, Lucas admite que ya están pensando en nuevas producciones, primero quieren explotar al máximo la difusión de “Indicios”. Por eso Los Novas vienen de presentar su disco en distintos festivales y en diversos puntos del país. El mes pasado lo hicieron en Villa Constitución y en junio lo harán en Capital Federal y en Casilda (Santa Fe). Lucas nos adelanta algo: “es un show de dos horas donde trabajamos muchísimo. Está trabajado principalmente sobre Indicios, pero además sobre otras canciones de folklore popular. Quienes vayan se van a encontrar con un show bien ampliado de Los Novas si es que alguna vez nos escuchó o nos vió y queremos transmitírselo a todos."

- Yo los he visto, y debo admitir que tienen un buen público femenino…

Si esta bueno… (risas) No puedo decir mucho. Pero si gracias a Dios. Nosotros juntamos mucho público en general, quizás se dio porque nosotros le cantamos mucho al amor en general desde lo simple de la vida o desde un romance y esas cosas por ahí le llegan más a las mujeres. Pero hay muchos chicos y gente grande que nos sigue… Esta buena la observación (risas)

DESTINO DE VUELO

En el Teatro 3 de Febrero de Paraná E. Ríos

Alma de Montiel presentó “Destino de Vuelo”

y reafirmó su poder de convocatoria.

Reafirmando lo que ocurre en todos los festivales en los que se presenta, el grupo Alma de Montiel logró el domingo, hacer ingresar a más de seiscientas personas a la sala mayor de la capital provincial para el estreno de su nueva obra discográfica, “Destino de vuelo” y paralelamente, realizar el lanzamiento de la carrera profesional del conjunto que integran, Juan Manuel Bilat (acordeón), Gino Bertolotti (bandoneón), Martín Bilat (bajo), Fernando Bilat (guitarra), todos de Colonia Avellaneda, y Facundo Díaz (guitarra y voz), de Bovril y residente en Mercedes Corrientes.

Contra todos los pronósticos, los jóvenes músicos tuvieron un marco como pocas veces se recuerda en ese espacio con artistas no profesionales del género chamamesero. El público, que colmó toda la parte baja del Teatro, incluyendo los palcos, y con grupos de gente en los sectores altos, vibró y se emocionó hasta las lágrimas con el mensaje de Alma de Montiel, cuyo estilo se sostiene en el estilo de Ernesto Montiel.

Con una cuidada planta de sonido, operada por Manuel Rey de la ciudad de Diamante, una impecable iluminación que incluyó cabezales móviles que generaban diferentes figuras y colores en el escenario, y hasta una pantalla gigante ubicada en el fondo del escenario en la que se reproducía el espectáculo, Alma de Montiel junto a sus calificados invitados, ofreció un recital como común en ese ámbito para artistas noveles que sorprendió por su jerarquía.

Si bien la nueva obra mantiene el conocido estilo con el que “Alma de Montiel” ha ganado lugares importantes en las grandes carteleras, lo novedoso es también la propuesta de música y poesía con la que los jóvenes asumen un decidido compromiso en defensa del agua como recurso de vida, se manifiestan en contra de la tala de nuestros montes nativos y la voraz concentración de la tierra que expulsa a los habitantes de la zona rural y provoca un irreparable daño al medio ambiente por el avance de monocultivos.

Con exactitud horaria, a las 21, ocupó el escenario el grupo “Sangre Paiubrera” de Mercedes, Corrientes cuya calidad interpretativa los distinguió como revelación en el Festival de Baradero. Los jóvenes Mercedeños, con notable soltura y sencillez, pero no carente de agradables arreglos musicales que dan identidad al conjunto levantaron el aplauso y crearon el clima propicio para que el chamamé se adueñara de la noche en el Teatro con el modo natural con el que los Correntinos saben hacerlo con ese género que es su identidad misma. Sin dejar de incluir obras de Julián Zini, en cuyo mensaje han afirmado la esencia de su canto, despertaron el entusiasmo de la gente que los aplaudió reconociendo en ellos, a uno de los conjuntos más representativos y auténticos de la región “paiubrera” y cuyo nombre ya ha comenzado a lograr la trascendencia que merecen.

Sin pausa en la dinámica del escenario, Mario Alarcón Muñiz, tras exaltar la fructífera trayectoria de apenas cinco años de los jóvenes artistas de nuestro medio, presentó a Alma de Montiel, cuyo espectáculo comenzó con la proyección del video clip de “Camino a la selva” de Facundo Díaz y Juan Manuel Bilat y que está incluido en el disco “Destino de vuelo” como bonus track. Enseguida, se encendieron las luces del escenario y los clásicos de Ernesto Montiel como “La ratonera” comenzaron a sucederse en una estremecedora vibración con la que el chamamé se adueñó de la noche y desató, sin pudores, el sapukay sentido como expresión de júbilo.

Con la presencia en la sala de Jorge Méndez, interpretaron del gran compositor paranaense, “La cruz de los alambrados” y como reafirmando la pertenencia entrerriana en una exaltación del valor de la libertad y la justicia popular, hicieron “El alza’o” del maestro Linares Cardozo.

Los jóvenes estrenaron también los temas propios incluidos en su nuevo trabajo discográfico y sumaron a invitados de la jerarquía del bandoneonísta Luis Bertolotti y del excelente guitarrista Diego Espíndola quienes sumaron sus instrumentos en varios temas de la nueva obra discográfica.

Al concluir la primera parte de la presentación, convocaron a la cantante santafesina Patricia Barrionuevo que se consolida como una de las voces femeninas más calificadas del género en la región. Junto a Juan Manuel Bilat y Juan Carlos Cabrera, la joven artista sorprendió con el chamamé “Allá en Paraná” y provocó un estruendoso aplauso con la milonga “Arado y herencia” que motivó que se ampliara su tiempo en el escenario ante la insistencia del público.

Una de las notables sorpresas fue la del reconocido bandoneonísta Mercedeño Antonio “Vaquero” Alvarez (ex integrante del grupo Neike Chamigo del Padre Julián Zini)) quien subió al escenario y con el bandoneón de Gino Bertolotti, soltó las más bellas melodías de un “fuelle” que en sus sonidos, resume lo más representativo de la región.

Los jóvenes de Alma de Montiel fueron escuchados con admiración por músicos que constituyen una referencia fundamental por el rango de sus obras y por la trayectoria de cada uno de ellos. Jorge Méndez y Edmundo Pérez, entre otros, fueron a alentar a los integrantes de Alma para que se mantengan en el camino que ellos abrieron también con mucho esfuerzo.

El final, fue con todas las voces y a puro chamamé para cerrar una de las páginas más importantes de la historia que Alma de Montiel ha comenzado a escribir y, sin dudas fue un alentador lanzamiento de una carrera profesional que los llevará próximamente hasta los Estados del Sur de Brasil. Pero antes, mas precisamente el próximo fin de semana, presentarán su nueva obra, el sábado 23 en Chajarí y el domingo 24 de mayo en Federal, ciudad de canto y esperanza, la misma esperanza en un “Destino de vuelo” que ha comenzado a cobrar altura.

Oscar Sahonero en Paraná

Oscar Sahonero visitó la localidad de Paraná mostrando un adelanto de su nuevo material discográfico, el tercero en su carrera.

La joven voz, Oscar Sahonero, nació en Buenos Aires un 5 de septiembre de 1985. Es un porteño con profundas raíces provincianas, salteño por su padre y chaqueño por su madre. A la edad de 17 años, y después de incursionar por varios ritmos musicales, decide dedicarse al folklore sintiendo – de esta manera – el llamado de su sangre. Es así que comienza a dar sus primeros pasos, cantando en ruedas de amigos y familiares.

Cuenta ya con dos producciones discográficas. El primer material «Si tu amor se va», bajo la producción musical de Francisco Cuestas (de Los Musiqueros Entrerrianos), le permitió recorrer no sólo escenarios de nuestro país sino también de Bolivia. Con este disco, Oscar empezaba a buscar definir su estilo musical. «Si tu amor se va» le abrió las puertas a «Sabores», segundo material de la mano de Hugo Casas. Con él recorrió los grandes festivales: Cosquín, Cafayate, Villa María, Festival en San Lorenzo (Salta); con su segundo corte “Todavía”, compitió en el Pre – Viña 2007 junto a Los Tucu – Tucu y Tamara Castro.

Luego de muchos años de trabajo y de crecimiento, Oscar Sahonero presenta – HOY – su tercer material, una producción de Coco Martos, Julio Quinteros y César Castillo. Una propuesta con nuevos ritmos que, de cierta manera, definen el estilo de este joven canta-autor. Clásicos como La Tempranera, Sin ti no valgo nada o Que pasa entre los dos, y algunos inéditos integran este nuevo material. Temas como El provinciano que habla de aquel que llega a Buenos Aires queriendo sobrevivir, que debe trabajar para conseguir el pan de cada día a costa de dejar, atrás, su familia, sus amigos, su hogar; o Grito inca que hace referencia a los orígenes indígenas. Un gran homenaje para el 12 de octubre, en que se conmemora el día de la raza.

Con la alegría de haberse re-encontrado, luego de cinco años, con amigos y ese público que lo vió nacer, Oscar Sahonero se despidió con la promesa de volver y presentar, en algún teatro, su tercer material.

Carlos y Facundo Toro en el homenaje a su padre

Carlos Toro (grupo Gualicho)

¿Como te sentiste en esta noche?

La verdad que espectacular porque uno siempre espera que venga la gente, los amigos, pero no esperábamos tanta convocatoria. Yo creo que el teatro estaba lleno, para mi papá y para nosotros es una emoción grande, más que nada el poder compartir el escenario con mi viejo. Con mis hermanos compartimos siempre pero mi papá está grande y no se sabe si en algun momento va a dejar de subir al escenario. Hay que aprovechar el poder compartir estos momentos que Dios nos da para que estemos todos los hermanos juntos, la familia, con mi mamá.

¿Con ganas de seguir llevando este homenaje a otras partes?

Si, el pensamiento es poder hacer esto en todos lados: Buenos Aires, Córdoba, La Rioja, Salta y Paraná también, a quienes les mando un gran saludo. Gualicho: Sergio Basan, Mauricio Fernandez y Carlos - quien les habla -, nos llevamos un recuerdo muy bonito de la gente de Santa Fe. Y gracias a toda la gente por haber venido y apoyado a mi viejo.

Facundo Toro

¿Cómo viviste esta noche?

Muy contento, muy congratulado. También, por ahí, impactado porque realmente ha sido una noche donde nos hemos encontrado con un público seguidor de papá y también con eso que uno se va dando cuenta a medida que pasa el tiempo. Yo ya tengo 13 años en mi carrera, mi hermano - por otro lado - también, el grupo Gualicho que esta haciendose conocer de a poco, y uno no se imagina que nuestras canciones son conocidas, las canciones de papá ni hablar y que siempre las recuerdan. La verdad que ha sido un regalo del cielo que lo vamos a cuidar en el lugar más especial de nuestros orazones: todos los hermanos Toro y mi viejo incluido. Muy agradecido con la gente de Santa Fe por este espacio que nos han brindado.

¿Estas presentando algun material?

En breve sale el nuevo disco. Estamos en los detalles que falta de la mezcla. Hemos hecho un disco bien tradicional, todo lo contrario de lo que veniamos haciendo en otras oportunidades. Es un disco muy gaucho, bien del folklore de los "setentoso" u "ochentoso". Se van a encontrar un Facundo Toro distinto. Yo siempre he venido haciendo algunas canciones bien tradicionales, algunas fusiones, algunas canciones muy bailables. Pero este disco te va a dar ganas de comer asado cuando lo escuches.

Un cariño grande para todos y gracias por haber venido. Ojala que les haya gustado este show. Este es nuestro punto de partida y seguramente vamos a encontrarnos con cosas como cuando uno recién arranca. Seguramente habremos tenido errores, habrán habido cosas que, por ahi, ustedes no lo ven pero nosotros si. Vamos a hacer todo lo posible para ir mejorando. De lo que sí estoy seguro es que el corazón los dejamos en todos lados y eso no tiene errores.

Sebastian Vallone en el homenaje a Daniel Toro

El pasado sábado, en la ciudad de Santa Fe, se realizó un homenaje a Daniel Toro. Los hijos de este gran músico: Carlos (Gualicho), Miguel, Daniela, Claudio y Facundo brindaron un show cantando los temas de su padre. Se contó con la presencia de un joven de los pagos de Sauce Viejo: Sebastián Vallone, con quien estuvimos dialogando.

¿Como te sentiste en esta noche, en este gran homenaje a Daniel Toro?

La verdad que muy contentos con la banda. Muy felices de haber participado de este homenaje. Daniel es uno de los iconos más grandes que tiene - hoy y siempre - nuestro folklore. Ser parte de un homenaje a una persona tan talentosa, con tanta carrera y trayectoria, es un orgullo bárbaro, un honor.

¿Hace cuánto que te dedicas a la música?

Hace aproximadamente siete años que empecé a cantar, pero folklore hará unos cinco años que canto. Grabamos un material hace muy poquito, con dos temas y ahora estamos metiendole cuatro más. Es un demo que nos sirve para difusión. Claudio Toro va a estar participando en uno de los temas con nosotros. Asi que prontito va a estar dando vueltas esa difusión.

¿Recorriendo escenarios?

Empezamos el año pasado, a mediados de noviembre, con el Pre-Festival del Pescador donde salimos ganadores del Primer Premio en la categoría solista vocal. De ahi fuimos al Paso del Salado en Santo Tomé, quedamos en segundo lugar luego de un empate. Después el Festival del Agua y el Canto en Santa Fe capital donde nos dieron el premio Revelación. Anduvimos mucho por las peñas de Cosquin, inclusive en la peña de Facundo Toro. Estvimos solos los fines de semana en Cosquin porque los chicos trabajan y se nos complica un poco; Jesús María en el Festival que se hizo por Tartagal; Cayastá y otros festivales más chicos pero siempre con la misma respuesta de la gente. Estamos felices por todo esto que esta pasando.

¿Se puede decir que es un estilo movido?

Zambas carperas, carnavalitos. Contame un poquito acerca de tu repertorio.El repertorio es básicamente que la gente se pueda divertir, se enganche y tenga ganas de ir a vernos porque sabe que va a participar del show de alguna u otra forma. Hoy, si bien el repertorio no incluyo cosas hechas con la gente, siempre lo hacemos. La idea es de hacer temas bien polenta para que el público venga, se siente y haga palmas o se pare y se baile todo.

Entrevistamos a Lucio Rojas

Recordando Nuestras Raíces arribó a la ciudad de San José de Feliciano, donde se llevó a la cabo el Festival Provincial del Ternero. A pesar de la lluvia que hizo una mala pasada, tuvimos la oportunidad de dialogar con Lucio Rojas, hermano de Jorge Rojas.

¿Primera vez en Feliciano?

Sí, primera vez. Feliz de tener la posibilidad de venir. Como decimos siempre, nuestro país tiene tantas fiestas populares tan lindas, y poder llegar a cada uno de los pueblos - de las ciudades - donde se realizan estas fiestas... es muy lindo.

En cuánto a lo artístico, ¿cómo los ha recibido este 2009?

Muy bien. Tuvimos la suerte de volver a estar en Cosquin, en Jesus María, Villa María, que son los festivales referentes del folklore. Y bueno las fiestas populares que hay en todo el país, que son inmensas, por ahi con mucha más gente como la que tiene Cosquín, Villa María. Hemos tenido la suerte de viajar por todas esas fiestas y ya estamos con el final de la temporada. Nosotros salimos de descanso a partir de mediados de marzo para empezar a trabajar en el nuevo material, en el nuevo disco. Y felices por tener la posibilidad de seguir viajando.

¿Un nuevo disco que saldrá para fines de este año o principios del próximo?

Y seguramente a fin de año. A mediados de año ya se va a empezar a trabajar en el disco. Estamos en estos momentos trabajando en las canciones. Jorge es el que compone y, con la ayuda de Alfredo, son los que aportan las melodías y las canciones en los discos. Asi que trabajando en eso y viendo los temas que son muchos, tratando de elegir las canciones que más nos gustan.

¿Has podido recorrer algo del lugar? ¿Cómo te pareció?

Fuimos por la zona del escenario, de la plaza. Estuvimos comiendo en una de las carpas, nos han dado un buen asado. Asi que bien, contento con la gente que organiza la fiesta que esta trabajando ahi

¿Su próximo destino?

Estaremos en Uruguay, Tres Arroyos (provincia de Buenos Aires). Después vamos para el norte, para Salta y ahi termina la gira del verano.

¿Es cierto que Jorge Rojas va a estar presente en Viña del Mar?

Si, se va a Viña del Mar donde va a ser jurado de la cancion folklorica. Un momento lindo para él porque es otro momento de la carrera y obviamente teniendo la posibilidad de ir a hacer un show allá. Nosotros anduvimos en Chile, en algunas ciudades. Estuvimos en Viña del Mar, en el Teatro de Viña del Mar y de ahi sale la posibilidad que él vaya de jurado de la canción folklrica. Asi que estamos contentos por las cosas que se están dando y a seguir trabajando.

Un mensaje a Recordando Nuestras Raíces...

Bueno agradecerles, más que nada, por seguir escuchando folklore. Agradecerles por escuchar la música nuestra y, más que nada, decirles gracias por acompañarnos en toda esta temporada, en toda esta época de Jorge solista. Un abrazo grande.